12 апреля 2009 г.

Сергей Сарвиро, мой "случайный" попутчик на пути в Волгоград осенью 2007 г.
Пришел к нам в гости и рассказал о своих прошлогодних путешествиях на Святую землю Афон.
Сидя в купе вагона мы пили незнакомый ему пуэр и под стук колес беседовали о делах Земных и Небесных, о том как эти два Пути неразделимы и по сути являются одним единственным Путем жизни и бытия для многих Человеков.
Как часто бывает в таких случаях мы, обменявшись контактами для связи, разошлись по своим делам-дорогам. Но, как редко бывает, незабыли друг-друга, изредка переписывались, обмениваясь главными для каждого новостями в своей жизни. Сергей часто собирался прийти к нам на чай, но обстоятельства не складывались.
И вот в это Вербное Воскресенье (и День Космонавтики), Сергей пришел и поделился впечатлениями о посещении Афона. Слушая его живой рассказ и разглядывая фотографии, мы словно побывали в Святых местах.

Ащин Валерий

Рассказ (точнее, абсолютно открытое представление нам своих чувств и переживаний, полученных на Афоне и возникших во время рассказа в связи с воспоминаниями) и фото произвели очищающее, светлое действо. До сих пор в Душе свет полученный.
Знал, что есть подобные места, но ранее непосредственно с ними не соприкасался. Рассказ познакомил с конкретным опытом конкретного человека.
Теперь Афон для меня не просто название, теоретические представления и место на карте, но и ощущения, вызванные резонансом (сопереживанием).

Спасибо Сергею, что от щедрости и доброты духовной он поделился с нами своим Светом. Спасибо Вам за возможность общения с теми, кто неравнодушен и ищет. Без "хозяина" не будет клуба.

Вячеслав Киктенко

Художник Николай Дудко

В сентябре 2008 в музее Востока проходила персональная выставка Николая Дудко. Николай – посвященный Мастер, создающий тханки, буддийские «иконы». Подробную информацию о нем и его творческом пути можно получить на его сайте www.thangka.ru.
Николай любезно согласился прийти к нам в клуб, где рассказал много интересного о своем искусстве.

20 сентября мы с друзьями клуба были в музее. Зал, где выставлены творения Мастера, поистине священное место, храм благоухающий ароматами миров. На каждую свою работу Мастер получил благословление держателей традиции, учителей. Танка в исполнении Николая это открытое окно в мир Божества.
Божества, явленные на танке излучали нам себя светом, силой, жизнью, радостью, любовью, даря свои миры. Создатель этого чуда всегда в зале и ждет гостей. Он и его супруга радушно встретили и нас. Доброта и простота этого открытого светлого, глубоко посвященного Мастера окутала нас и нам не хотелось уходить. Мы еще и еще раз обходили святилище зала и еще и еще раз возвращались к беседе с Николаем.
Меня поразило современное искусство выполнения основы танки - шелк, золото, затейливые узоры, вплетенные в ткань основы, восхитительны. Понимаешь, что именно это великолепие может быть подлинной основой изображения буддийских божеств.

Ащин Валерий

Перед тем как идти на выставку, я предчувствовал, что окажусь в не совсем обычном месте. Но не думал, что попаду в настоящее Место Силы. Место, которое для меня станет вехой, отправной точкой и новым стартом в практике и на дороге под названием Жизнь. Каждая танка – канал, проводник, ворота в высшие сферы, о которые мы даже не можем вообразить, и каждое описание и попытка осмысления будет лишь бледной, искаженной тенью, отбрасываемой предметами в тумане закатных сумерек.
Лица Будд и Бодхисаттв – лики просветленных, непостижимых и совершенных существ, полуприкрытые глаза которых, созерцающие зрителя по другую сторону материальной Вселенной – океанские бездны Мудрости, Покоя, и Чистоты. Удалость познакомиться и пообщаться с автором работ. Редко видишь такого открытого, чистого, спокойного и доброжелательного человека. Полагаю, что иконописец мирового уровня не может быть другим.
На изготовление каждой танки уходит минимум один год. На выставке их восемнадцать.
Этот зал не хочется покидать, при выходе знаешь, что вернешься снова. Я и сейчас там. Вне времени и пространства. Где восприятие мира и себя меняются навсегда.

Мерзляков Михаил

Благодарна Вам, что пригласили меня сходить на выставку Н.Дудко! Очень интересно и, думаю, полезно для души.
Прямо зал для медитаций, и такой чистый звук от каждой работы (не могу придумать как сказать лучше, ведь не музыку слушала, а живопись :) Не очень я знакома с буддийской символикой, но тут понятно и без теорий! Спасибо! Очень я рада, что состоялась встреча с Николаем в клубе, и что я на нее успела :) Он такой интересный и одновременно такой простой и близкий человек, без всякого пафоса. Мне так это всегда удивительно - обычный вроде бы человек и такие замечательные, "неземные" работы!

Аня

Мне повезло, вчера я побывал на выставке Николая Дудко, и хочу сказать, что создатель оказался очень близким по духу и по мировоззрению. Такой тонкой канонической работы я до этого не видел. Его работы и общение с ним наполнили меня радостью и покоем. Николай помогает людям почувствовать и понять многие вещи!

Андрей

Элизбар и кельтская арфа

Элизбар. Он же Олег, он же Эдуард. Он же волшебник, чья арфа бережно берет тебя в ладони музыки и уносит далеко, в древнюю Эрию, к Яблоневым островам, куда когда-то ушли высокие красивые светловолосые люди - маги и воины, защитники Фианны. Элизбар ласкает чуткими пальцами струны и какая-то непостижимая магия выстраивает пространство... А потом он берет флейту и флейта разговаривает с арфой... и этот диалог входит в тебя звонкой струной и ты тоже словно начинаешь звучать и вибрировать. Арфа кажется продолжением Элизбара... или он - ее продолжением? наверное, даже он не знает этого до конца. Просто они - одно.

Такую музыку я раньше слышал только во сне. Арфа и Элизбар создают такое впечатление, что я сам перебираю струны причем руки дли-инные.:) Аж на всю вселенную. И это не руки а коммуникационные органы. (Кто цигунит - знает.) Была возможность подвигаться и постоять в дереве. Хочется ещё. :) А потом был Пуэр. Андрей Степенко

Спасибо за волшебные сказки, рассказанные Вашей арфой. Слушая музыку, мы побывали в чистых полях, лесах, горах, наполненных чудесным ароматом трав и цветов, искрящихся светом и населенных невидимыми, добрыми существами. Мы сами стали еще более живыми и чистыми. Ащин Валерий

Группа Саригама

Мастер Бамбуковой Флейты Сергей Емельянов играет практически на всем, что гудит и дудит. Его группа "Саригама" образовалась в 1998 году. Музыкальный стиль группы отличает любовь к индийской классической музыке и интерес к восточной философии. В репертуаре группы классические индийские гиты, фрагменты раг, даосские мотивы и дзен-флейта перемежаются с импровизациями медитативного характера. В своей музыке группа старается выражать идею гармонии человека и Вселенной, Космоса внешнего и внутреннего, человеческой жизни и Вечности. Найти эту гармонию и передать слушателям.

Музыка индийских раг и даосские мотивы, дзэнская медитация бамбуковой флейты, мягкая задумчивость гитары и ритмические волны барабанов. Чистота горного воздуха и закат солнца в Гималаях, шум океанского прибоя и журчание ручья в роще бамбука, тишина звездного неба и ровное зеркало лесного озера - образы и звуки, которые воплощаются в музыке группы.

Не буду говорить красивых слов и что-то придумывать. Все уже сказано. В "Музыканте" Булата Окуджавы совершенно точно выражены те чувства, которые рождает во мне музыка Сергея. Музыкант играл на скрипке, я в глаза ему глядел, Я не то чтоб любопытствовал - я по небу летел. Я не то чтобы от скуки, я надеялся понять, Как умеют эти руки эти звуки извлекать Из какой-то деревяшки, из каких-то грубых жил, Из какой-то там фантазии, которой он служил. А еще ведь нужно в душу к нам проникнуть и поджечь. А чего с ней церемониться, чего ее беречь. Счастлив дом, где пенье скрипки наставляет нас на путь. И вселяет в нас надежду; остальное - как-нибудь. Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу, По чьему благословению я по небу лечу. Счастлив тот, чей путь недолог, пальцы злы, смычок остер, Музыкант, соорудивший из души моей костер. А душа, уж это точно, ежели обожжена, Справедливей, милосерднее и праведней она. Наталья К.

- Сергей, а что такое "саригама"? - Это ступени гаммы, вроде до, ре, ми, фа. А может, вроде аз, буки, веди... Я слушаю звуки флейты Сергея и думаю о том, что знание разлито во всем - в словах, в нотах. Путей бесконечное множество, но главное, чтобы твой путь вел тебя к истине, к любви. И значит, попытки постичь этот мир головой и мыслью бесполезны, его можно постичь только сердцем и чувством. А уже потом попытаться передать это чувство - нотами или словами. И может случиться так, что один, грамотный, прочитает, но не поймёт. А другой, не знающий грамоты, услышит и почувствует истину. Сергей рассказывает, что в индийской музыке не существует понятия "импровизация", потому что импровизация - это и есть суть индийской музыки. Есть темы, которые можно играть, но каждый раз музыка будет разной в зависимости от настроения музыканта, от слушателей, от атмосферы. И все, что окружает исполнителя, становится частью музыки. И я чувствую, что я тоже часть этих звуков. Они меняют меня, но и без меня они были бы сегодня совсем другими. Мы едины с ними. Озеро чая В чашке моей. Рябь воды - Звук флейты твоей. Спасибо Вам за эту встречу. Ольга Муравьева

На встречу с Саригамой я ехал с большой болью в сердце от осознания собственного бессилия перед тем, что происходит в моей жизни и невозможности предотвращения очень печального для меня события. Однако теплота сердец собравшихся людей, волшебные звуки флейты, первобытные вибрации барабана и нежные звуки гитары сделали невозможное - я смог отвлечься от своего Я и стать частичкой Мы. Я смог забыться, раствориться и родиться вновь. Иногда в жизни бывают моменты когда мы для дальнейшего шага вперед должны быть в определенном месте в определенное время с определенными людьми, которые просто своим присутствием и незримым участием помогают нам осознать свой путь, сделать выбор и идти дальше. И искренность звуков инструментов Саригамы, исходящая от внутренней духовной искренности исполнителей, покорило мое сердце и смогло освободить его. Мы были единым целым и не было нас - было взаимное обогащение, проникновение и обмен вселенской энергией. Спасибо Вам за эту встречу. Сергей Мельник

Выключайте лампу Аладдина Я желания свои сожгла Не хочу загадывать на джина Я свою судьбу и сердце забрала Больше нет меня на карте судеб Больше нечего гадающим искать Больше нету утешенья людям Я себя с планеты убрала… Только я теперь в ответе Только я и небо есть в душе Больше нету заморочек будней - Что одеть и с кем сегодня есть тебе Эта долгая пленящая свобода Это путь длиною вникуда Это то, что я искала утром Это то, что на ладони ты принес… Молча как бы и не рассуждая, Осторожно мне подарок преподнес Ты сказал, что все возможно Если сердце правильно включить Никуда тогда ходить не надо Некуда спешить и не за что платить В левой - сердце, в правой - посох, Чтобы было легче все мне объяснить

Сразу после Клуба я попыталась сформулировать все свои впечатления, смысл которых можно передать так:
Поверь в себя, найди калитку в сердце и станет все совсем иным, не нужно быть злым и гнусавым, будь добрым, ласковым, живым! Я поняла, что нужно беречь и не ждать нужного дня, года, а жить во все времена, в каждую секунду, чувствовать и слышать ее или его - мгновение, любить процесс, а не результат.
Нужно облагораживать и ухаживать за своим "огородом", не лезть в чужой сад. Музыка и звуки, которые звучали, настолько были приятны, растворяли печаль, что было состояние полного счастья:).
Спасибо большое музыкантам, это было просто волшебно:)).

Я к своему сожалению не попала на первый концерт Сергея у нас в Клубе, а послушав диск дома, так "заболела" этой музыкой, что не дождалась следующей встречи и пошла на концерт в чайной клуба Открытый Мир. Там было очень здорово, и тоже удалось поцигунить. Но здесь, в ЦиКлассе, все было совсем по-другому. Словно открывается дверь в другое измерение, в иной мир, и тебя уносит туда, и все дальнейшее происходит там, за границей трехмерной реальности. Всеволод совершенно волшебным образом сливался в одно целое с барабаном и шаманил всем что звенело и стучало, а Сергей извлекал из всяких камушков, птичков, пластмассовых трубок и бамбуковых флейт немыслимые в своей гармонии и нежности звуки. Все что сейчас говоришь про это - неправда... надо просто слушать эту музыку всем телом и всем своим существом, и тогда понимаешь... . Спасибо Сергею и Всеволоду и Андрею за больше чем музыку...Спасибо Валере за то, что есть такое пространство... Наталья К.

Концерт группы Саригама поистине был неким духовным действом. Для многих открылось понимание духовности музыки. Лично мне удалось почувствовать эту музыку во плоти, почувствовать и увидеть, как и какую работу она во мне совершает, понять - как, и научиться этим пользоваться. Было приятно услышать от исполнителей, что им тоже понравилось пространство нашего клуба. Когда я спросил у дежурившей в прихожей администраторши было ли ей что-то слышно, она ответила: «Нет, флейта какая-то играла, так успокаивающе, что я задремала. Правда сейчас у меня зрение улучшилось». Спасибо участникам, исполнителям и слушателям. Мы все вместе выпестовали «плод», который каждый унес домой целиком. Уверен, это не последний концерт Саригамы в клубе, и уже есть идеи будущих. Остается подождать, когда вызреет и воплотится. АВЛ

Во время первой нашей встречи в клубе я познакомился с людьми, которые внимательно слушают и понимают музыку. Это было очень здорово, и поэтому я сразу согласился на предложение встретиться еще раз. Встреча несколько раз откладывалась по разным причинам, но вот наконец мы договорились, что придем всей нашей группой 1 декабря. То, что произошло в субботу, не забудется еще очень долго, и атмосфера общения с людьми Ци-класса и гостями ощущается и сейчас, спустя две недели.

Сначала нас посадили за общий стол пить чай вместе со всеми. Валера вел беседу, включая всех в общий разговор. Кто-то задавал вопросы, и Валера своими репликами заставлял всех задумываться самостоятельно. Иногда он говорил парадоксы, и ум от этого заходил в тупик, в ступор. Но он-то, Валера, знал, что делал. Он переводил стрелки сознания с обыденного мышления на другие рельсы, туда, где все возможно. И где картину бытия не заслоняют отдельные предметы, а вопросы становятся бессмысленными, потому что и так все ясно. От этого захватывает дух, будто ты с большой высоты видишь всю местность сразу, и понимаешь, что, где и как расположено.
Но в начале чаепития еще не так все было ясно, и мы предложили начать наше выступление, еще тогда не представляя, как оно будет развиваться... (Когда-то, не помню, где я прочел слова знаменитого тенора Э.Карузо: "Голос - это великая тайна. Утром я встаю, и не знаю, будет у меня вечером голос, или нет." То же самое я часто ощущаю перед тем, как начать играть).
Мы отыграли первое отделение, и ребята стали рассказывать, что они чувствовали, слушая музыку. Вот это был сюрприз для нас! Таких историй я давно не слышал... Они очень чутко все понимали, но были и рассказы, удивлявшие нас самих.
После часового разговора за чаем со сладостями, устав от слов, мы решили чувства выражать в музыке. Теперь это был уже совсем другой уровень доверия и понимания. Когда слышишь, с какими чуткостью и вниманием подхватывается каждый твой звук, каждый обертон... Словно снежинки подхватывают и передают друг другу, не давая им упасть на землю, а сохраняют в особой сокровищнице. Тут слова бессильны, тут сердце чувствует. Это очень дорогого стоит, поверьте!
. . .
Вот так, рассчитывая провести 2-часовый концерт и попить чаю в ЦиКлассе, мы пробыли там все 8 часов, чувствуя себя совершенно дома. Но главное - было ощущение полноты жизни, которая связывает тебя с чем-то много большим, чем ты сам и твоя личная жизнь.
Спасибо вам, ЦиКласс! Мы получили не меньше, чем вы.

6 мая

Я хочу поделиться своими впечатлениями от встречи с Сергеем Емельяновым, Мастером Флейты. Помимо того, что сам он оказался очень интересным собеседником, он открыл для меня мир музыки, дотоле мне неизвестной и прекрасной. Флейта была действительно живой. Она и звала за собой, и рассказывала о красоте природы, и лилась горными реками, и разговаривала с нами шепотом ручейков… Только поистине увлеченный своим делом и глубоко чувствующий человек мог передавать через звучание инструмента все это многообразие звуков, чувств и эмоций. И вызывать ответные чувства со стороны слушателей…

На протяжении всей встречи меня не покидала одна мысль – все люди, которые приходили к нам в клуб и рассказывали о себе, отмечали, что в их жизни всегда была потребность в творческом начале, через которое они бы познавали мир и совершенствовали себя. И им всегда предоставлялся шанс найти и развить эти способности и таланты.
Сергей тоже рассказал о таком случае, который сыграл в его жизни столь решающую роль. Услышав двадцать лет назад пластинку Харипрасада Чаурасии, он понял, что это именно его музыка и дело всей его жизни.
Встречая таких людей, соприкасаясь с их талантом, понимаешь, насколько мудро и интересно устроена наша жизнь. И каждый из нас занимает во Вселенной свою необходимую для всеобщей гармонии нишу, независимо от того, музыкант ли он, поэт или просто Человек.

Хокку с Владимиром Карабашем и Оксаной Ермаковой

Вкушая слова Тихо посидим вместе. Приглашаем Вас. Владимир Карабаш, Оксана Ермакова. Осенний ветер Мелкие камни бросает В колокол храма. Бусон Неподвижно висит Тёмная туча в полнеба... Видно, молнию ждёт. Басё

Хокку (хайку) - японская национальная стихотворная форма, возникла примерно в 15-16 веке. Состоит из трёх нерифмованных строк-стихов, обладающих устойчивой ритмической структурой 5-7-5 - т.е. пять слогов в первом стихе, семь - во втором, и пять - в третьем.
Это экспромт, моментальный набросок из нескольких, но главных линий, зафиксированное впечатление из жизни. Не точный снимок, а эмоциональное впечатление.
Хокку - это великое в малом.

Хокку (хайку) - (хокку - это белый стих без рифмы). Стихотворение сжимается максимально, насколько это вообще возможно. Лишние слова удаляются безжалостно. Остаются только те слова, без которых теряется смысл произведения, смысл которых необходимо передать и это невозможно сделать за счёт других слов. Каждое слово отвечает не только за свой смысл, оно несёт смысловую нагрузку сразу нескольких слов, которых в стихотворении нет, но которые незримо присутствуют. Слово в хокку, как предложение в абзаце. Само стихотворение - сжатая до предела пружина, мощно распрямляющаяся при восприятии. Сверхсжатость не приводит к потере информации, иногда в трёх строчках и восьми словах можно рассказать целую новеллу!
Недосказанность создаётся осознанно. Смысл такого подхода - автор не загадывает загадки, а как бы приглашает читателя самостоятельно наполнить стихотворение содержанием, выступить соавтором произведения. Читатель заполняет стихотворение тем смыслом, который ему в тот момент наиболее эмоционально близок (при повторном прочтении содержание может оказаться принципиально другим!). Своего собственного понимания (которое всегда есть) автор не навязывает и не скрывает.

Вы можете почитать о хайку и сами хайку, например, здесь.
А с нашими хайку можно познакомиться на нашем блоге, посвященных хайку (хокку), и в темах сайта "Мой Круг".

Прежде я не могла представить, что меня может увлечь японская поэзия. Мне казалось это таким..как бы это помягче выразить..:)) далеким... В общем, японская поэзия, а тем более состоящая из 17 слогов ( ну что можно выразить в 17 слогах??), не трогала ни мою душу, ни мой разум. После посещения хайку-клуба при Ци-классе, (что произошло совершенно случайно, т.к у меня не было цели- понять хайку, а просто хотелось увидеть дорогих мне людей), я открыла для себя многогранность этого вида стихосложения..Как один из путей познания Бытия, способности выражать свои мысли в созерцательном ключе, чувствования самых неуловимых оттенков человеческих эмоций..Оказалось, столько всего сокрыто за этими немногословными стихами..за этими 17 слогами..

Я хочу поделиться волнением своей души, которое возникло у меня при этой встрече.. а также поблагодарить тех людей, благодаря которым она состоялась- Владимира Карабаша, Оксану Ермакову и всех остальных, возможно, и незнакомых мне людей, благодаря которым я очутилась в субботу в этом месте, где мне открылась еще одна грань в калейдоскопе откровений о жизни..

Презентация классической йоги

Мастер йоги и доктор философии Джитендра Дас - выпускник известного и престижного Университета в Харидваре, "Гурукул Кангри". Практикует йогу более 15 лет и является приверженцем классической йоги. Джитендра Дас адаптировал санскритские первоисточники к современной жизни и применяет их на практике. Мастер обучает йоге в индийском городе Ришикеше - столице йоги - и за пределами Индии. Основной принцип его школы - соответствие первоисточникам. Доктор Дас обучает студентов пранаяме, медитации, очистительным практикам, проводит ретриты с углубленным изучением философии йоги и веданты. Он готовит инструкторов, которые ведут йогу в разных странах мира.

Презентацию провела ученица и помощница Мастера, Татьяна Морозова. Татьяна живет в Ришикеше. Уехала туда из Москвы много лет назад в поисках настоящего учителя йоги, нашла его и осталась при нем жить. С тех пор у нее поменялся Учитель, первый ушел из жизни, на смену ему пришел доктор Джитендра Дас, а сама Татьяна осталась верна традиции классической йоги.

Беседа о тайцзицюань с Виктором Сяо

Встреча с Виктором Сяо - это не рядовое событие. Виктор живет в Китае, а в Москве бывает лишь изредка для занятий со своими немногочисленными учениками. Учитель - продолжатель ветви Ян, ученик великого Ши Мина, представляет школу внутреннего стиля, гуманитарного направления. Подробнее о его Школе можно узнать здесь. Мы смогли "вживую" пообщаться с Мастером за чашкой чая, задать ему вопросы о тайцзицюань, и узнать о различиях и общих чертах китайской и русской культур у человека, который глубоко понимает их и свободно владеет обоими языками.

Огромное спасибо за семинар с Виктором Сяо, который я посетил по приглашению Владимира Карабаша. Четыре часа пролетели как одно мгновение, и общение с Мастером, и Ваше радушное гостеприимство еще до сих пор светлыми воспоминаниями греют мое сердце и душу.

Это была встреча с Мастером. Те, кто когда-нибудь встречался с настоящим Мастером - знают, о чем я. Это было волшебно. Он пришел - и я растворилась. Краем сознания успевала удивляться, что кто-то записывает, думает, задает какие-то вопросы... Планировалось, что встреча займет часа два, но четыре часа пролетели как мгновение, все "прилипли" и не хотели уходить. Виктор нам очень многое дал.... Спасибо ему огромное.

Гадания с Алексеем Лобановым в канун Старого Нового Года

У нас на чашке чая был добрый «Дедушка» — всеведушка, Алексей Лобанов. Алексей преподаватель клуба «Таро», давно дружит с колодой гадательных карт и она может рассказать ему все, о чем ни попросил бы. Но Он Мастер, и спрашивает только то, о чем просят люди, ищущие помощи или совета. Его адрес в интернете: AEL67@yandex.ru

Встречи мне очень понравились. Хорошие люди! И интересно соприкоснуться с какими-то новыми традициями и занятиями. Не то, чтобы я не знала как и чем заниматься или хотела бы сменить поле деятельности, но узнать как и чем другие люди живут и какими инструментами пользуются — очень интересно! И по-моему, соприкоснуться получилось в лучшем виде! Алексей Лобанов, несомненно, профессионал, горящий исследованием возможностей карт, а с профессионалами всегда интересно. Но и границы «культурного слоя», в котором он варится, по-моему, были заметны, что тоже хорошо для полноты картины.

Еще здорово, что все это было весело, как раз в канун самого, по-моему, цигуновского праздника: Старый Новый год — он есть или его нет? Очень люблю этот праздник, за его необязательность.

В двух словах — уходила с ци-клубов с радостным сердцем и оживлением в голове.

Спасибо!
Надеюсь, что и дальше клуб продолжит свою жизнь :)

Большое Вам спасибо за создание замечательного клуба в целом и за этот чудесный субботний день в частности! Встреча с Алексеем оставила очень теплое ощущение. Он действительно очень добрый и увлеченный своим делом человек. Помимо интереснейшей информации об истории и видах гадания, мы получили добрые советы и очень хорошие предсказания на текущий год. В беседе с Алексеем были затронуты такие темы, которые, с одной стороны, не имеют ничего общего с предугадыванием будущего, а с другой — доказывают, что в этом мире все взаимосвязано

и нет ничего случайного или ненужного. И еще очень важный момент, который открыл Алексей — это понимание того, что будущее можно изменить, потратив на это необходимое количество времени, сил и, главное, желания!

После этой встречи мой уголек в сердце разгорелся в настоящее пламя и грел меня еще весь вечер. Правда, достаточно быстро был погашен льдинками окружающих — их было больше, силы были неравны :).
Как бы сделать так, чтобы самой контролировать огонек своего сердца, никому не позволяя его гасить?
Еще раз спасибо! Уже придумываю новые темы и ищу интересных людей, чтобы эта замечательная традиция клубных встреч продолжалась и становилась все более и более теплой и дружеской!

23 декабря 2006 г. - I клубный день

Сергей Александрович Межов Интересный человек. 62 года и не поленился приехать к нам на встречу. Недаром в прошлом он мастер по 6-ти видам спорта, (штанга, карате, …) телосложение легкое, весил от природы до 54 кг. Математик, + еще 2 высших образования. Его и учеников его хорошо знают в Китае, Корее, Японии. Один из них, его сын, чемпион Европы по игре в Го. Мы узнали об игре в Го немного. В Шанхае обнаружили и начали переводить книгу о Го. В предисловии сказано, что для обучения игре нужно потратить 200 лет.

В те края (по-видимому, район современного Шанхая) она пришла с юго-запада.

Услышали от Мастера Межова притчу: жил-был Дракон, в бою однажды потерял палец и был отправлен в ясли, воспитывать детей. Дети играли на берегу моря в камешки, и он провел своими лапами каждой дважды сверху вниз и слева направо. Дети стали играть на поле в клеточку, ставя камешки на перекрестки.
И удивительно, но до сих пор чуть ли не с рождения дети обнаруживают способность играть в Го не зная, но соблюдая правила.
Откуда они их знают?

Одному мальчику после падения с дерева врачи поставили диагноз «дебиллизм». С.А. научил его играть в Го, и мальчик не только излечился, но и защитил впоследствии научную диссертацию.

Сам С.А., играя в Го научился «видеть спиной». «Меня невозможно ударить со спины» (карате). В Го много загадок. Если бы Вы много знали и хотели бы передать эти знания тем, кто по развитию своему еще не способен их принять, что бы Вы сделали? С.А. считает, что кто-то когда-то научил людей играть в ГО. И люди играли и играют до сих пор. Два иероглифа, обозначающие название игры, у всех пишутся одинаково, но во всем мире произносят только один - первый. В разных частях света игру называют по-разному, Вей Чи, И Го, Бадук, Го, Галагопы, произнося только первый иероглиф, хотя пишут оба. И только на Мадагаскаре произносят оба иероглифа — Й И.

Доски для игры в Го находили в могилах вождей многих народов. Но как они попали в скифские курганы?! В 1934 г. Сталин и Гитлер в один день подписали декреты, запрещающие игру в Го. Пиночет сделал то же самое, придя к власти.

Многие ученые, в том числе и С.А., сделали открытия в математике, нашедшие применение в других прикладных науках. Благодаря Го и С.А. появилась целая отрасль в математике — дискретные пространства. Современная физика, используя эти знания пытается решать вопросы телепортации.

Доска для игры - это отдельная песня. Она должна быть из мягких пород дерева, традиционно это туя. В Японии доску начинает делать отец, а заканчивает внук. 60 лет — время, необходимое только на термообработку в специальной печи. Размеры и порода дерева по-настоящему регламентированы, как и вся технология изготовления. В Японии доска, изготовленная по технологии, стоит 80 тыс. долларов. Именно такую японцы подарили С.А. в знак уважения. Но есть и дешевле. На Украине стали изготавливать из ДСП и продают за 1000 руб.

С.А. рассказал, что играя за доской высота которой не 4,5 см, как положено, всегда чувствует головную боль. Девушка спросила, - почему нужно 4,5 см? Он ответил, что не знает, а кто-то из зала помог репликой: «Потому что иначе болит голова».

Еще одну притчу-предостережение услышали мы от Мастера на этой встрече. «Дровосек набрел в лесу на мудрецов, играющих в ГО. Сел рядом и стал смотреть. Мудрецы доиграли партию и ушли, дровосек, уходя хотел взять свой топор, лежащий на земле, и обнаружил, что топорище сгнило.
На прощание С.А предупредил, что игра в Го «пожирает время».
Играя — да что играя! — даже просто соприкоснувшись с Го, благодаря С.А мы обнаружили, что были в другом мире. Это было как глубокая медитация.

Говорят, что даже присутствие комплекта игры в доме структурирует и изменяет его тонкое пространство, оказывая благотворное влияние на обитателей.

Мастер Межов С.А. много делает для развития культуры игры в Го в России и воспитания игроков. Он заинтересован в привлечении новых, талантливых людей, которых готов научить игре и передать свои знания о ней.

Хочу поблагодарить Вас за замечательный день, который я провела в вашем клубе в субботу. В какой-то момент я почувствовала, что нахожусь среди близких мне людей, и мне стало очень тепло и спокойно, хотя я видела всех в первый раз... К тому же, было много новой (и очень полезной) информации. А уж про игру Го вообще молчу - настолько неожиданно и интересно все это оказалось...

Интересно соприкоснуться с какими-то новыми традициями и занятиями, узнать как и чем другие люди живут и какими инструментами пользуются — очень интересно! Встреча про Го мне очень понравилась. Игра эта, со строгой простой аксиоматикой, и сам Сергей Межов с печатью МехМата на лице — очень знакомый мне (как физику :) способ познания мира. Возвращение в детство? На новогодних каникулах даже поиграла несколько раз. Анна Левкова

Во время встречи с С.Межовым я смотрел на доску в клеточку и куда-то «улетел», почти не слыша и не видя происходящего. Не думал, что такое со мной возможно после стольких лет практики цигун.
Потом еще два дня я находился в измененном состоянии, вроде здесь, а вроде не здесь. Жена Наталья еще на протяжении двух дней должна была каждый раз трясти меня за плечо, по глазам определяя, что я вернулся и услышу, что она скажет.
Я приобрел комплект игры, иногда глядя на доску держу в руке камни, и готов сидеть так часами, но ни разу не поставил ни одного камня на игровое поле. Не хочется…
Не мог понять, в чем магнетизм игры, чем она напоминает мне даже не цигун, а также как цигун, что-то еще более реликтовое во мне самом. Не могу понять и сейчас, но слова вот этой притчи более близки к моим ощущениям, чем мысли об этом:

«Мастера Го спросили: «Скажите, как Вы выдерживаете, когда люди недостойные пишут и говорят о Вас намеренные гадости, стараются изо всех сил, чтобы Ваше имя оказалось замаранным? Как Вы выдерживаете это?»
«Го учит нас умирать, - ответил Мастер. - Когда-то, когда я не владел искусством поражения, я умирал в каждой проигранной партии. Умирал в каждой. Умерев тысячу раз, я стал способен искать возможности выжить. Эту возможность поиска подарило мне Го.
Люди, которые намеренно убивают Ваше имя, убивают Вас. Поэтому самое важное — чтобы их ненависть не перешла к Вам, не стала Вашей к ним. Если это случится, Вы станете демоном, как кабан-демон в «принцессе Мононоке». Учитесь умирать, а умирая, находите способ быть. Люди не ведают, что делают. Но Вы — обязаны знать, если Вы — Мастер.»

И при чем тут Го? И при чем тут цигун?

Есть еще замечательно глубокие притчи - вроде бы о Го
- здесь.